30 Lecciones progresivas para guitarra

Descripción

30 Lecciones Progresivas Para Guitarra

En la literatura didáctica musical dirigida hacia la enseñanza instrumental, encontramos tres tipos de obras: los estudios, las lecciones y los ejercicios técnicos.

Un ejercicio es una obra de corta duración cuyo foco es la introducción hacia aspectos técnicos básicos del instrumento, con un mínimo desarrollo musical, ya que su propósito es aislar una dificultad técnica específica.

A su vez, un estudio es una obra cuyo objetivo principal es abordar con mayor profundad los aspectos técnicos del instrumento, a la vez que plantea un desarrollo del contenido que exige mayor conocimiento del instrumento, del lenguaje musical y de la capacidad de concentración ya que suelen ser más extensos. En ocasiones los estudios abordan nuevas técnicas extendidas. Existen además Estudios de Concierto que son obras completas que pueden ser parte del repertorio de un solista.

Un estudio es una obra cuyo objetivo principal es abordar con mayor profundidad aspectos técnicos de la ejecución, a la vez que plantea un desarrollo del contenido que exige un mayor conocimiento del instrumento, del lenguaje musical y de la capacidad de concentración , ya que suelen ser más extensos. En ocasiones los estudios abordan nuevas técnicas extendidas, entendidas como procedimientos no convencionales para generar sonoridades nuevas. Existen además Estudios de Concierto que son obras completas que pueden ser parte del repertorio de un solista.

Entre estos dos polos, tenemos las Lecciones. Éstas son obras de breve a mediana extensión, que presentan de forma equilibrada tanto aspectos básicos técnicos como de lenguaje musical, con una finalidad didáctica y para principiantes. Usualmente suelen agruparse en una colección de lecciones progresivas.

En la literatura para guitarra, grandes figuras solistas a lo largo el tiempo crearon obras didácticas para el instrumento en forma de Ejercicios, Lecciones o Estudios: Fernando Sor, Dionisio Aguado, Mauro Giuliani, Mateo Carcassi, Fernando Carulli, Luigi Legnani, Giulio Regondi, Joseph K. Mertz, Napoleón Coste, Francisco Tárrega, Julio Sagreras, Andrés Segovia, Agustín Barrios, Heitor Villa-Lobos, Abel Carlevaro y Leo Brouwer, entre otros.

Más recientemente encontramos obras didácticas cuyo interés, a mi juicio, radica en el uso del lenguaje que excede el tradicional lenguaje tonal, e incluso exploran géneros populares como la samba, el blues o el rock: Radamés Gnattali, Jorge Martínez Zárate, Abel Fleury, Quique Sinesi, Nikita Koshkin, Stepan Rak, Reginald Smith Brindle, Carlo Domeniconi, Alexandre Tansmann, Ralph Towner, y los chilenos Michel Bert y Javier Farías, entre otros muchos.

En esta oportunidad me complace presentar mi obra 30 Lecciones Progresivas para Guitarra, una selección de piezas que recogen ideas sueltas que he implementado a lo largo de mis años de experiencia en la enseñanza. Lo he concebido como un conjunto de pequeñas piezas musicales que introducen a alumno de forma progresiva en cuestiones técnicas de la ejecución, así como aspectos expresivos y de lenguaje musical básicos. El maestro debe orientar al alumno de manera de sacar el máximo provecho de cada lección. Siéntase libre de modificar las digitaciones de acuerdo a su propio criterio.

Los he agrupado de la siguiente manera:
Melodías pentatónicas: lecciones 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8
El alumno ejecutará melodías basadas en escalas pentatónicas mayores y menores. Se presenta predominancia del movimiento conjunto con pequeños saltos de tercera menor ascendente y descendente, característico de las escalas pentatónicas (salto de cuarta en lección 1). Uso mínimo de la digitación en la mano izquierda.

Melodías diatónicas: lecciones 11, 12 y 13
Melodías basadas en el sistema diatónico mayor-menor. Movimiento conjunto y salto de terceras. Se profundiza en el salto de cuartas ascendentes y descendentes. Se presentan distintas digitaciones en la mano izquierda.

Melodía con cromatismos: lección 17
Lección que incluye notas cromáticas de paso en una melodía en el registro grave. Melodía en forma de pregunta/respuesta. Uso del dedo pulgar para melodía en el bajo.

Melodías con acompañamiento de bajo: lecciones 7, 9 y 10
Melodías con bajo acompañante, en ocasiones con función de pedal y otras como voz de complemento, en forma libre.

Melodías basadas en arpegios: lecciones 14, 15 y 18
Melodías construidas con predominancia de arpegios y saltos interválicos. Uso de la digitación p i m en mano derecha.

Polifonía libre: lecciones 16, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28 y 29
Lecciones que resumen y expanden lo presentado en las lecciones previas. Se presentan por primera la simultaneidad de voces verticalmente.

Arpegio con acompañamiento de bajo: lección 30